「務正業」又用心經營興趣事業的麥志綱，原來的背景是臨床心理諮商師；他是一間心理治療所的院長、藝術活動公司的專案、同時經營一間積極和各種藝文活動合作的咖啡廳。感覺起來工作領域好像非常跨界，但是在這些角色轉換的過程中，他享受其中不同的樂趣，也因此調劑了每個工作所產生的壓力；更深一層看，這些工作其實能互相連結。麥志綱有個潛在的想法：透過作品發表、或是參與藝文活動，也許過程或多或少都療癒了大眾。
打造一間粗獷的文藝沙龍
麥志綱在2016年5月的時候接手了藝風巷，花了三個月的時間，除了調整了菜單、Logo，最大的改變是重新規劃空間。他將隔間拆除、吧台側移，空出一個大場地；最裡側規劃兩座書櫃、長椅，掛上螢幕可以配合展覽播放影片；另外保留了一塊室外庭院，會篩進天井均勻的日光。將環境調整得如此寬鬆，就是為了保留空間可供利用的彈性以便順應不同的活動：辦講座的時候可以排滿座位，辦音樂會的時候可以變身Music Bar，也能是藝廊或是小劇場。
他理想中的藝風巷，是希望能成為新藝術家首次發表作品的場地，能凝聚起一股藝文的氣氛，成為藝術交流的文藝沙龍。他開玩笑說「咖啡不是最重要的，在這個地方發生的藝術活動才是最重要的。」為此麥志綱用十分親民的場地租借價格實際支持發表作品的創作者，也與藝穗節合作將藝風巷提供為表演之用，即便從交通上來看藝風巷還在一級戰區之外；他也只是輕鬆地說，把所有時段塞滿也就是了！
正統畫廊之外的可能
除了規劃不同的活動、藝術發表會等，藝風巷室內的牆面也有靜態的展覽，畫作、攝影…各種主題輪番上陣，每一檔展覽都會配合兩場工作坊或是藝術座談。在採訪的此時，牆上正展出26位創作者「就是那個光」影像創作聯展，用手工「搓印」呈現影像、以燈箱的方式展示。作品在牆上、書櫃與角落散發微光，畫面裡是另一個世界。走出畫廊的攝影展，與藝風巷一起營造出一種故事未結的氛圍。
在這樣粗獷、類工地、水泥與紅磚的地方展覽，要考慮的事情遠比在寧靜的畫廊裡展出要複雜得多。現場有座位，要考慮動線與展件安排；環境裡的光源紛亂，要思考如何設計與整理光線來展現作品；正統畫廊以外的展覽場地，要如何布展才能在此處引起觀眾的目光，當他們低頭私語，是否會注意到牆上有藝術家的心血成果正在放聲呼喊？
像呼吸一樣自然存在的咖啡廳
藝風巷似要激盪出不同的展覽形式一般，挑戰著創作者對展覽場地的無限幻想；而作為一個觀眾，來到這裡，手握嘉義烘焙師烘焙的咖啡，俯仰呼吸之間，舉目就讓周遭的作品帶著自己的視界馳騁。這個樸拙的、單純原始的建築，以其百變的姿態，不假雕飾的性格，真摯地支持每株藝術的嫩芽。
