熊熊火焰不斷由窯口竄出，紅通通的燒窯內噼啪作響，年輕的陶藝家楊宜娟耐著襲人的熱氣，細心遵循老師傅控制火候的經驗，適時加添乾柴，如此不間斷連續燒上四天四夜，再慢慢等待降溫，留下落灰、火痕、流釉和金銀彩，這些不確定又獨特的因素，也正是柴燒窯所呈現的迷人之處；一種不完美中難得的美好。
楊宜娟出生陶藝世家，父親楊家權與母親古堯香都是苗栗知名陶藝家，她一有空就會帶著自己的作品，跟隨父親由公館驅車前往新竹峨眉的柴燒窯場，學習柴燒陶所須具備的燒窯技術，先細心疊窯，耐心以人工投柴方式努力讓窯內達到1250度的高溫，再依據氣候條件與經驗值去做好升溫、還原、封窯的每個步驟，歷經十一天的漫長等待，還要承擔百分之五十的損毀率，才能欣賞到由柴燒所試煉出的斑斕之美。
頂著艷陽天走訪了楊宜娟與父母的陶藝工作室，偌大的工作間裡，成排的展示架上所擺放的每一件柴燒陶器像是盛裝著自己的故事，等候著你來發掘。楊宜娟其實一開始並非從事陶藝工作，考上政大企管後她才開始認真思索未來的道路，發現自己對設計與美術很有興趣，於是碩士班轉念交大應用藝術研究所，開啟了通往創作的大門。
楊宜娟不想因循傳統的陶藝製作模式，期望「以手捏為主要創作手法，保留雙手的溫潤與獨特的靈氣，還要為柴燒陶注入一股清新的風格」，為了實踐心中的美好藍圖，於是另創「一間兩手」品牌。
「做陶你急不得，有一定的步驟與進程，而我悠哉的個性跟陶很合。」如鄰家大女孩的楊宜娟笑著說。她的作品透出純真的質樸韻味，並非是某種藝術形式，反倒像是一種融於創作的生活方式；充滿日常的情懷，就如同她本人所流露出的親和力，貼近人心且毫無距離。
楊宜娟的作品不見得會有名稱，常是興致所至；與寵物的相處、生活的小確幸都能入作，如早期2003年的第一件作品，一顆飽滿的心攀附著荊棘開出花朵，像是經歷了一段心路歷程。「雪見山頭」手捏陶壺，是欣賞苗栗絕美景點「雪見」的感想，簡單幾筆勾勒出山的意象，再覆蓋白色化妝土，呈現出白雪皚皚的美妙意境。而旅行青蛙紅了，她就做一系列可以陪伴在身邊的可愛青蛙。
近期則在陶藝作品上打出洞孔再結合藺草編織，巧妙地讓兩種不同屬性的工藝擦出了新的火花。在手捏陶杯與茶海上刻劃出有個性的並排凹線，產生純粹的質感；而在杯體表面先刻出線條，再填上化妝土，則呈現出大自然最原始單純的圖像；或用陰刻剔泥的手法表現出花葉繁茂景緻，加上柴燒陶器所留下的獨特金銀彩，顯得繽紛亮麗，值得細細玩味。
真摯原味的作品只有純真自然的人才能表現出來；若太著重技巧完美反而少了一分情感，有時候融入心境與巧趣的作品才能真正耐人尋味，這也正是楊宜娟「一間兩手」陶藝創作所具有的獨特價值！