萬鏡寫真館由Ricor所成立，問起它的緣起，出乎意料的他從大正浪漫開始談起。原來Ricor從小就對於舊物有著愛好，他進一步去研究日殖時期的台灣歷史，發現當時的寫真館都非常的典雅，與今日所習見的照相館完全不同。譬如他們會用馬賽克來裝飾窗戶，同時在空間內擺放時髦的傢俱與器物。這一方面反映了日本當時西化的風潮，相館有如一個西方精緻文化的象徵與縮影；另一方面，拍攝照片本來在當時就是一個比較昂貴的活動，不僅需要設備，也需要許多時間。因此只有中產上流階層能夠享有這樣的服務。
這樣的風尚也傳到了當時的台灣，一間間漂亮的寫真館出現在台灣街頭，而進去拍照，是如此風雅的事情。但是這樣的現象隨著日治時代結束，也出現了巨大的轉變。
一方面日本文化受到壓抑，連帶著影響這些日式寫真館；另一方面，台灣本來就沒有像日本這樣的寫真傳統，譬如我們不會定時去照相館拍照，無論是各個年齡的紀念照、或是每年的全家福。於是原本精緻的寫真館，逐漸轉變為現在大家所見，以實用為導向的照相館或攝影棚，以拍攝證件與婚紗為主。
Ricor覺得這是一件很可惜的事情，這不僅僅是因為他喜愛那些精緻的舊物，也是由於他覺得照相應該是一件神聖，或至少說應該不那麼快速的事情。「雖然現在數位攝影佷方便，可是我還是希望來拍照的人，可以慢慢來。我們請他們來到這邊，先安靜下來，然後我再開始拍照。」於是照相不只是為了取得影像，也是一家人聚在一起，然後留下記憶的一種美好儀式。
雖然Ricor自己說這裡不像是那些大攝影棚，擁有寬闊的空間，可是進入到裡頭，你會感覺到更具有人味。這可以從兩方面來解釋。一方面這裡沒有堆滿各種鋪張的道具，譬如羅馬圓柱或是俗艷的巴洛克風格仿造品，也沒有不知所謂的廢墟場景或工業傢俱。萬鏡寫真館並不追求這些一時所流行的攝影元素，而是呈現一個優雅的環境，讓人在其中自然的沉靜。另一方面，在影像風格上，Ricor也不追求那種刻板的動作與表情，譬如過度飽滿的大笑。他期待被拍的人，能夠安靜下來，然後在鏡頭前，他們就會自然表現出一種永恆的質素，而非一時的情緒。
如果我們回顧攝影史，過去這樣的風格是與器材的限制相關，譬如當時因為拍照需要長時間的曝光，所以被拍照的人不得不在相機前面維持一個姿勢很久的時間，於是各種情緒最後自然就慢慢的消退，留下的是一種彷彿恆久不變的內在本質。現在萬鏡寫真館重新招喚這樣的靈光。這不能不說是一件極有意義的事情，身處於這樣一個影像氾濫的時代，我們幾乎忘記照片可以承載多少生命的重量。
當Richor談起與顧客的互動，他並不只是談論攝影，而是關心著人。譬如他曾經為身患絕症的人留下最後的身影，對於他是一個非常強烈的情感衝擊。又譬如說因為拍照結識了老照片的收藏家。於是照片不在是一張紙，而是一個載體，蘊含著人的各種情感、興味，乃至於存在的證據。當我們處在一個快速的節奏之中，我們無法發現這些，因為我們的眼球已經被各種即時的刺激所佔據，但是當我們放慢步調，我們就可以看見，鏡頭前後，有著這麼多人的思念。
