把工藝帶入設計，貳拾根手指 AA TWENTY STUDIO體現漆藝之美
作者 / 蔡祖芸攝影 / 蔡祖芸貳拾根手指 AA TWENTY STUDIO
走進位於國立臺灣工藝研究發展中心臺北當代工藝設計分館的貳拾根手指工作坊，漆藝藝術家易佑安正專注地將只有橡皮擦屑大小的貝殼片，一片一片黏到墨黑色的漆器上，這個旁人看來費神又費力的工作，易佑安卻很樂在其中。
(編按：貳拾根手指工作坊已於2017年11月結束進駐臺北當代工藝設計分館)
她的作品散發著活潑俏皮的童趣，從陀螺、飛盤、夜市套圈圈等童玩造型的器皿，到宛如水母一般的繽紛置物盒，漆藝在易佑安的字典裡，不只是傳統藝術或工藝，她以當代生活經驗與自我風格不斷翻新與擴張人們對漆藝的想像。「我不想讓大家覺得藝術品就是要隔著玻璃看。」易佑安撥著頭髮說，露出耳垂上利落的銀色幾何造型漆藝耳環，那是貳拾根手指另一位創辦人李基宏的作品。
李基宏與易佑安是台藝大工藝設計所的同窗，一個學產品設計，另一個擅長平面設計，自課堂中接觸漆藝後便一同栽進了漆藝的世界，但風格與易佑安截然不同，以漆藝傳統色調黑、紅為主，但在內胎的選擇上，卻極具實驗性，比如《靜絲語》這個杯子系列，以長條型的布捲成筒狀作為內胎再髹漆，最後塗上彎月般的金，注入水後便會呈現月光搖曳的靜謐感，相較於易佑安活潑通俗的氛圍，李基宏的作品顯得優雅內斂，甚至帶有幾分古典的詩意。
雖然風格迥異，但兩人都秉持著「把工藝帶入設計」的核心思維，因為在一般民眾認知裡，「設計」比藝術更貼近日常生活。易佑安提到偏愛的作品造型時笑說「我很迷戀高腳杯與陀螺那種尖尖長長的形貌」，她被工藝中心典藏的作品《TOP》便是以高腳杯為發想，她說：「我希望人們在使用時，會因為這樣的造型和顏色感到開心。」不只溫暖，她更在作品中注入貼心的設計，比如以套圈圈為靈感的花瓶，甚至可依花的色彩與莖的長度自行搭配，充分體現了藝術與生活互動的概念。
「漆原本的功用是黏著、保護，非常實用。」李基宏談到漆藝相較於其他工藝的不可取代之處，若保存得宜還能做為傳家寶數代留存。而實際將一件杯狀漆器捧起的那一瞬間，徹底打破了藝術品總是沉重易碎的迷思，它的重量輕如一顆柳丁，甚至能以洗潔精沖洗，這對認為藝術是可遠觀不可褻玩焉的民眾而言，十分不可置信。
而作品價格也很平易近人，某些飾品千元有找，但每一件都是兩人親手打造的限量珍品，單件製作的時程最短為二十天至一個月，此外還要在嚴格控管濕度與溫度的環境中，才能順利將漆層層疊疊地髹上內胎。
漆藝在台灣相較日本、中國、越南、韓國等亞洲國家冷門，像是日本與中國擁有非常悠久的漆藝歷史，而台灣這個在漆藝史上的青少年，靠著多元文化與族群融合的背景，也發展出獨特的一面。
李基宏的作品《漆羊毛》便是一個混合多元媒材的體現，他將羊毛氈漆上杯面，有幾分超現實主義藝術家梅瑞‧歐本漢《皮草的早餐(Le Dejeuner en fourrure)》的味道，但羊毛環繞的造型卻又神似中國水墨的筆觸，觀看他的作品所體驗到的中西方元素的碰撞與交融，十分迷人雋永。
為了堅持漆藝創作，易佑安與李基宏也持續參與國際展覽與工藝競賽，他們也坦言，畢業後就創業，這條路走來艱辛，為了學習新的技法，就必須購買一套全的工具，投入的成本相當可觀。工作坊去年十一月試營運，貳拾根手指在2016年有許多新年新希望，除了舉辦體驗讓更多民眾認識漆藝，也會邀請有興趣的學員或學弟妹一同交流學習並傳承漆藝。
簡介
貳拾根手指 AA TWENTY STUDIO
地址：台北市文山區萬盛街135巷11號4樓
電話：0928-632-858
