動靜水墨玩美手法，玩味再現山水意境—專訪藝術家吳季璁
作者 / 李沂達攝影 / 蔡鴻民吳季璁
山石質感的皴法，自五代到兩宋時期發展至顛峰，荊浩的斧劈皴、董源的披麻皴，象徵技法的突破，後來范寬的雨點皴，至郭熙的捲雲皴，再次超越舊有技法，讓山水有不同形式的呈現。
時至今日，吳季璁的皴法習作(Wrinkled Texture)更勝一籌，運用古老的氰版攝影法(Cyanotype)，在宣紙塗上感光材料，透過曝光記錄當下陽光的陰影變化，傳達山巒絕壁氣勢之雄偉，以及直達天際的震撼。輕薄富含韌性的宣紙，不透過鏡頭卻能記錄光線，將水墨與攝影融為一體，更是當代藝術之經典。
「我在找尋攝影的其它可能性。」熟悉攝影與繪畫的吳季璁，自基礎養成之後，開始對不同事物提問，包含對攝影、山水、空間的提問，總是思考是不是有另一種可能，做了許多可能性的實驗，都在測試東西方藝術傳統新的火花。山水意境是以前文人作畫時，因為有志難伸，故將自己投射其中，反應心理狀態所建構出來的想像空間，但歐美藝術看山就是山、看水就是水，是很主觀的東西，面對文化差異，如何走出國際市場，其實還有一大段路要走。
拉扯，是藝術家一定會遇到的問題。有限的資源，加上有限的資金，卻要開啟創作無限的可能，對大部份人來說是困難的，也是許多藝術家放棄的原因。吳季璁選擇一條不一樣的路線，運用現有資源截長補短，取出東西方的優點，融合自己的專長，就是一片新的藍海。以現代攝影來說，數位系統加上電腦輸出，很容易就能做出一件作品，但某個程度來講，就只有一種做攝影的方法，不侷限手法的形式，改以曝光記錄光線變化，就成為經典的皴法習作(Wrinkled Texture)。
2009年之後，吳季璁從影像轉變探討不同主題，一天花上十幾個小時在工作室，從材質、從設計、從手法呈現，不斷在做思考，在忙碌之中還要找時間充電，看看別人是怎麼做的。印象派的結構深度、立體派的面面俱到，到後來的抽象派表現主義，皆反映歐洲當時的流行，但實際在歐洲看展時卻覺得索然無味，原因之一是當代藝術少了特有的靈魂，走不出新的變化，只能保守的走著創作的老套路。吳季璁開始反省台灣的作品，如何帶來不同面目，什麼東西能讓我們不一樣？
在靜態空間中找出不存在的世界，水晶城市系列(CRYSTAL CITY SERIES)又是另一個要探討的主題。其實原始的想法，來自於對不同工藝的材料感興趣，那時正好LED很流行，而且它有很銳利的表現，可以傳達強烈的質感，投射在塑膠材料之上，透過光線呈現紮實的紋理，也投射出平時肉眼看不到虛幻的一面。正如網路空間佔據生活很大一部份，但它卻是一個看不見的世界，井然有序的在虛擬世界運作，移動的光源象徵太陽月亮運行的軌道，對空間的想像，也從光影投射之中產生，如同不存在的精神寓所。
吳季璁曾獲英國保誠當代藝術獎、波蘭媒體藝術雙年展(WRO) 藝評與藝術雜誌編輯獎，但入圍英國世界藝術獎(Artes Mundi, 2006)，卻是他最難忘的，雖然只有入圍，但能與教科書上的世界大師同台，是無比榮耀的一件事。工作室裡，不斷苦練與嚐試，不走捷徑，每一步都要腳踏實地的走，路，才會更寬廣。
簡介
吳季璁 Wu Chi-Tsung
信箱：info@wuchitsung.com
地址：空場(台北市北投路一段9號3F)
