大學時期主修美術的蔡依珊，熟悉繪畫、雕塑與裝置等當代藝術，在某一次看了北美館金工展覽之後，內心受到極大的震撼，而決心投入金工事業。旁人看似她像是轉換了人生的跑道，但對她而言這並非是一個截然不同的人生大轉變，因為她將所學的當代藝術觀念帶入金工創作之中，發展出一套屬於她自己獨特的語法。
工藝與創作
在工藝與當代藝術之間存在著一些差別。「傳統的金工工法，寶石與鑽石的鑲嵌都有固定的方式，而當代的金工首飾創作則完全沒有限制。」蔡依珊說：「當代藝術是想法比較重要，然後看如何使用媒材表現，金工卻很重視工藝製作的步驟。」
另外一個差異是關於時間，「就一個創作者來說，當代藝術的做法，或許短時間內可以做出尺度很大的東西，可是比較起來，金工卻非常耗時。」在這背後隱含更深層的差異是，當代藝術已經放棄以特定媒材為藝術的信念。一個藝術家不一定要善於繪畫、善於雕刻，關鍵在於超越這些媒材，自由的運用它們，然後表達自己的概念。
當代的語法
即使有這樣的不同，蔡依珊卻成功地融合了這兩種概念。「我發現我在大學時候所接觸的這些當代藝術，對於我學習金工很有幫助。」譬如有一件作品，她在金屬上鋸出了一個軌跡，翻轉這個金屬，然後組成一個盤子。另外有一個系列「立方體」，其中蘊含著對於「線性」的思考，這些實際上都源自於當代藝術創作發想的訓練。蔡依珊說：「也許是我美術的背景，讓我的思考不完全從工藝的部分。但另一方面，我的金工老師對於工藝的細膩度也很講究，這也影響了我。」
在金屬上作畫
在蔡依珊作品的另一面是取材自她的插畫，「我大部份使用敲花的技法。有點像是在金屬上面作畫，原本平面上的繪畫就會立體起來。」在蔡依珊的巧思之下，許多人與動物結合的可愛角色成為金工作品，好像訴說著奇幻的故事。不論是當代藝術的引入，或是插畫的題材，蔡依珊的飾品超越了物件的層次，它更勾引人們在觀念上的轉化。銀飾可以是片葉子，線條可以營造出空間，裝飾的金屬可否走入我們的心靈。
國際的肯定
雖然創新的思維可能與傳統上的思考相異，但蔡依珊的努力逐漸讓國際看見。作品曾獲選德國/慕尼黑「TALENTE國際競賽特展」，並入選第二屆全國金屬工藝大賽首飾類銀質獎。
近兩年自創品牌I-Shan 13處於擴張的階段，蔡依珊開始思念起過去專注於創作的時光，所以最近她想要回歸創作，發展出新的系列。但是當問到從事金工的成就感時，雖然蔡依珊說得保守，但是不難看出她相當享受這個過程。「金工是一個蠻花時間的東西，而我是一個可以做一個重複的事情很久的人。」
