CC Gallery 位在樹林區的學勤路，鄰近三峽老街；隔著大漢溪，和鶯歌陶瓷博物館遙望。這裡是琺瑯藝術家吳竟銍在2015年創立的藝廊，以當代藝術為主要範疇，策劃的展覽涵蓋了金工、首飾、工藝、繪畫與雕塑等類別；除了常態性展出與藝廊合作的藝術家作品，以及不定期舉辦國際藝術家展覽之外；每年一次的「新銳藝術家徵件」更是許多新聲創作者展現藝術創作力的美好舞台。
吳竟銍說：「藝廊是我從美國安德森牧場中心雕塑工作室駐村回來之後有的想法；回國先成立了個人工作室，半年後藝廊開幕。因為在此之前，我接觸的是『工藝媒材』，長久觀察下來，我覺得『工藝媒材』好像是一個不容易普及的藝術類別，除非做成生活用品；如果運用它來進行藝術創作的時候，大部分的觀眾就會覺得很有距離感。這個『距離感』就變成了進入產業或是銷售的門檻。」
舉個例來說，木頭製作成家飾傢俱的時候，欣賞或是銷售都不會有太大困難，但若是面對著以木頭創作的藝術作品，要讓大家了解它，恐怕得先介紹材料、做法、技術門檻、創作概念、表現形式等之後，才可能更進一步推薦收藏。
於是吳竟銍一邊進行自己的創作、一邊籌劃藝廊的展覽事務；第一年儘可能規劃不同媒材的展覽，讓大家看到CC Gallery 多樣化的面貌；第二年將經驗統整，慢慢整理出藝廊的特色；同時挑選觀眾較能理解、有參與感的素材、以及較感興趣的主題；另一方面再與藝術家溝通，根據不同藝術家的特點與作品型態，為他找到推廣策略。吳竟銍說：「我也是創作者，所以藝廊很能了解藝術家的想法。我們希望藝術家在自由創作的同時，也能得到實質的回饋，如此可以沒有後顧之憂地做出更好的創作。而中間的推手就是藝廊所扮演的角色。」
CC Gallery 不僅支持許多常態性合作的藝術家，也以徵件的方式給予新的創作者展現自身創作的機會，自2016年開始，舉辦「新銳藝術家徵件」，評選具材質特色明確、作品已達一定程度技術門檻、對於媒材運用有完整創作概念的作品展出，讓大家在這裡看到更多藝術的可能性。
吳竟銍的創作中，以空窗琺瑯為技法所創作的系列作品為人熟知，清脆透亮的質感，重塑了昆蟲的翅翼、植物、葉脈等大自然裡的天然紋路。他透過作品傳遞自己對於美的看法、和「單純欣賞這個材料」的感覺；就像人們可以輕易理解「自然元素」這個主題，於是在欣賞作品的時候更能全心體會「琺瑯」這個繽紛多變的媒材。
