走進「張張當代珠寶首飾」位在泰順街的藝廊，有一種回到「原點」的感覺。 十坪左右的小空間保留了許多建物本身的紋理；表面崎嶇的磚牆、樑柱，與簡約的水泥檯面、地面相互協調成一抹中性色彩；初秋柔和的天光漫進落地窗，渲染一室寧靜的氛圍。靠牆的水泥平台上有五個展示飾品的區塊；張張和其所代理的藝術家及許多品牌的作品就展示在這裡。
但是，如果走近展台、俯身細看，就會感到一陣意外；因為在玻璃展櫃裡的「珠寶首飾」，竟不是刻板印象裡的那個樣子。像是奧地利藝術家 Petra Zimmermann 搜集許多不同材質的物件、將他們融合在一起，作品有著教皇式的隆重、教堂窗格般的色彩；義大利藝術家 Lucia Massei 的作品則充滿了抽象意象，她將許多色彩揉和、結合金箔、甚至留下創作過程中產生的斑駁，作品兼容工藝的精巧和繪畫的思維。
另一位日本藝術家薗部悅子Etsuko Sonobe 的作品，運用各種礦石和水晶來創作，色澤清澈結構純粹，就像自然之神落下的眼淚。德國藝術家Karl Fritsch 挑戰既定的珠寶首飾概念，將寶石破壞、剖開、穿洞、潑黑墨等，用不同的方法表達「所有材質皆平等」的理念；作品風格狂放，展現雕塑一樣的體積力度。奧地利藝術家Peter Skubic 的創作更加前衛、具有實驗性，以對比的形式、空間的反射等來構成飾品，探討鏡面「可見與不可見」的狀態變化。荷蘭籍的Philip Sajet 同樣是天馬行空的藝術家，卻以邏輯消化靈感，巧妙又理性的結構組合各種生活中帶給他靈感的線索：包括氧化鐵、鵝卵石、針線、橡膠等等尋常的材質，使其作品又具張力又極度內斂。
這些「當代珠寶首飾」作品，是藝術家們不斷突破既定框架與材質限制所創作出來的，他們利用首飾表達對某件事物或是某個中心思想的討論；用首飾持續地打開想法、試探事物原本的界定；從這些探索一直去激發他們及觀者對一件事的感受。
「張張當代珠寶首飾」的創辦人張薇萱(以下簡稱張張)，2011年離開了服務六年的數位廣告公司、設計部主管的工作，前往義大利佛羅倫斯Alchimia當代珠寶設計學院進修。這一趟被張張稱為「尋找自己」的旅程，在全心投身興趣、開始學習「當代珠寶首飾」之後很快地得到了答案，異於以往的藝術狂潮激盪著她。張張說：「『當代珠寶首飾』聽起來很創新，但歐洲在1970年代開始就已經有一群人在試著突破首飾的傳統認知。意即，『首飾』不是以『貴重金屬』被定義，而是要把概念傳達、如何用藝術的身份開創。於是創作者嘗試使用各種媒材去挑戰他想創作、表達的意念。所以每件作品背後都有相當豐富的想法在裡頭。」
她也在當地不同學院學習傳統首飾技法，並且試著運用各類材料和方法來製作，如壓克力、塑膠、鉤織等；期間也與藝廊合作，不定期發表作品。隔年張張回到臺灣，除了和藝廊合作以外，還前往泰國參加荷蘭藝術家的工作坊以及學習陶藝，並且專注於當代珠寶首飾的多樣材質探索和創作，在2013年成立了張張藝廊。
而在嘗試各種媒材之後，張張選擇用「黃金」來表達想法，她喜歡金礦跨越時間的「永久性」，無論時間過去多久，黃金仍然保留著最初製成時的模樣。張張說：「創作通常是在追求一個問題的解答，或是創作者有個想法想傳達溝通，於是將理念賦予『媒材』去傳達他的中心思維。因此張張首飾沒有用『系列』來分類作品，而是想表達一個『想法』，用最原始的設計元素：點、線、面來呈現；每個細節背後都還有小小的關節和大家互動，從點互動變成面，佩戴在女性身上來凸顯女性特質，這是我們一直在做的。」
張張展示手上的戒指，那是好幾個纖細的金圈繞在指上，但是一拿下來，金圈往下伸展，從最細到最粗的結構漸層一個一個互相勾掛，像展開了一長串優雅的金鎖鏈。張張飾品多是如此，有些變化，卻也很「日常」，她將多餘的裝飾和線條摒除，讓作品看起來更純粹，而單純的首飾更能凸顯配戴者的「本質」，也就是「個人的美」，而非刻意營造的形象；這就如同將本心以外的雜質隔絕在自己之外，從混沌的資訊中抽離、只傾聽自己的聲音；「抽離之美」是要向內檢視，無顧外在的目光，找到自己的本質、做自己真正想做的事。
「張張平台」則是透過網路的方式，向大眾介紹優秀的當代珠寶首飾藝術家，用輕鬆的文字來閱讀創作者以及他們想傳達的理念；此外，由於飾品的主要配戴族群是女性，因此規劃了女性視角專區，介紹在不同領域、生活環境裡的女生，如何找到自己喜歡做的事、讓自己發光發熱。張張說：「生活是對內也是對外的自我經營，去除外在雜訊、保留純粹性，『抽離之美』是要將自己從外在的聲音與定義中抽開、保持距離，然後向內尋找自己的內在精神。這便是這個品牌的特質。」張張用藝廊、品牌、張張平台來傳達這個意念，當自我意識覺醒，也就會更有自信；希望每個配戴張張首飾的女孩子，都能明白這份珍貴的自我價值。