雅雯在往來英國和台灣的忙碌行程裡撥了一個下午給我，我們相約在北投的工作室。從門口進來，就看到牆邊一組展示架，擺放了數件 Yenchen & Yawen 系列作品，左側一張附水槽的寬大長桌，放著剛完成的「壁磚」、角落是工作用的機具、靠牆還有一片工作平台；另一端則是陽台；整個空間乾淨、明亮、簡單。
很難想像雅雯在這裏獨自靜靜地完成每一件成品、回應每一份訂單；Yenchen & Yawen 的品相完整度高、品質穩定，彷彿背後有一條良率99%的生產線持續不斷地在運作，但無論作品是小如耳環、鏈墜，或是家飾如燭台、置物盤，甚至是桌板，都是雅雯以「創作」的態度和方法親手完成的。她笑著挽起袖子、走到牆邊的工作平台開始做試片。
Yenchen & Yawen 的產品原料主要是「Jesmonite」，是混合了雲母及大理石的粉末、一種水性樹脂，形塑以後可以作為人造石。不同的是，一般人造石現成品表面已做防水處理，而Yenchen & Yawen 在製成之後沒有做防水塗漆，於是保留了一種樸實風情。
Yenchen & Yawen 以使用素材將成品區分為幾個種類：以銅粉混入樹脂的「綠鏽」(Patina)系列、以鐵粉混入樹脂的「鐵鏽」(Rustic)系列、以日本漆器修補藝術延伸而來的「金繕」(Kintsugi 金繼)系列，金繕系列延伸發想，再有如同「卵殼」的製作方式。此外還有類似「磨石子」一般，加入其它顏色的Jesmonite 碎粒而成的作品。
混入銅、鐵的作品，隨著時間流逝，金屬部分氧化的程度就愈來愈明顯，變化劇烈的時候，銅綠會產生結晶、長出結霜一樣藍綠色的「樹」；鐵則會產生各種不同的顏色。這些變化讓作品看起來好像一直持續在往前進、沒有停滯的時候；就如同她喜歡現在北投的工作室，環境裡的硫磺、風蝕、下雨潮濕等，使得房子的外觀產生許多改變，好像「跟著這間房子一起成長」。
將「自然氧化呈現在作品裡」的想法，最初來自於雅雯的工作夥伴——晏誠的創作計劃「Something Old Something New」，在這個計劃裡，他將玻璃與鏽化金屬相接做成一個燭罩，利用蠟燭燃燒的溫度及其他環境因素讓金屬持續改變，來詮釋新舊結合的主題。
在晏誠和雅雯的想法中，「氧化」或是「生鏽」這些在一般認知中似是不好的現象，其實是時間走過所留下的足跡、另一種「風景」；當我們能夠欣賞這些原本以為的「缺憾」時，它也能成為一種完美。
於是在英國皇家藝術學院求學與工作期間，雅雯將金屬與Jesmonite 結合製作成燭台，在工作室每年兩次的open studio 市集裡販售。首先，作品脫模以後，以醋和阿摩尼亞、化學藥劑等對金屬做初步催化，歷時三天或是數個月，為金屬上色。而接下來的色彩變化，就是燭台放在戶外之後不斷自然改變的模樣。雅雯說：「我們把意念轉化成別的方式、然後用現代的手法來完成；這些傳統的東西不是舊的，有很多方法可以做成現代的樣子。」
他們思考著什麼形態的成品可以讓「氧化的風景」有更好的演示；在燭台之後，開始延伸創作了香盤、珠寶盤、壁磚等結構較「平面性」的家飾家用類作品，因為「平面結構」可讓藝術性表現得更好，而家飾用品則更能融入生活之中。同時，也帶著產品參加巴黎、紐約等許多國際展覽，並在線上及風格選物店、旅館、博物館等處打開了通路。
Yenchen & Yawen 用「呈現金屬自然變化的美」來傳達一個想法：「一件事情的錯誤或是不完美，有時反而是事件過程中讓人有所獲得之處；就好像人生之中難免遇到不好過的時候，等到將來回顧過往，這段時間或許也有值得紀念的地方。」
蘊含在日本傳統金繕技藝裡的精神也在於此：匠人花上一兩月的時間，用純金去修補漆器破損之處，最後這個痕跡反而成為器皿上一抹最耀目的線條。雅雯曾遇到一些客人特地來買從金繕發想出的系列作品，正是想藉由這樣的意念，鼓勵遇到困難的朋友；這份感動也打動著晏誠與雅雯、讓他們持續創作。換個角度來看「缺憾」，它也是一種唯一和獨特，是生命和成長過程中一件重要的事、在不完美中值得紀念的完美。
