2018年春夏，台灣時尚設計大師葉珈伶為她的新裝，推出了一個別開生面的主題——「耕蚵」。靈感從台灣第一部彩色電影「蚵女」出發，擴及西海岸蚵田與蚵民生活：沙洲、漁網、蚵殼、生蚵邊緣的褶皺，都成為了衣裝的符碼；立體剪裁帶著敘事的線條，模特兒與石仔枝佇立風中，在新銳攝影師登曼波、林建文他們的鏡頭底下，蚵埕與海水和天空是那樣蒼涼又豐盛。
從「柑仔店」、「濁水溪」、「阿里山」、「厝」……到「耕蚵」，CHARINYEH的服裝就像葉珈伶心中對土地印象的快照，一件件都織著不能割捨的情懷，有的取材自童年回憶，有的則是在禪修課程中對自我的領悟，她說：「這是我生長的地方，包含我們生活的方式和形態，這就是「根」，一個人沒有根就無法茁壯；有了根才能和不同文化的人談我們有什麼，否則人就會變得很空洞。」
談到這裡，她回想起小時候在故里彰化縣溪州鄉跟著父母親務農，雙腳踏在泥裡，和山林河水十分親近，有的時候捏著一點銅板在雜貨店買零食、擠在廟埕看戲、聽王祿仔吆喝，這些歲月都在心底沈澱，累積為日後創作的養分。
一直到十幾歲時，葉珈伶決定轉行做裁縫、學習一技之長。當時有個裁縫師常從隔壁村過來教婦女做衣服，農村裡「粗做粗穿」，乾淨的布就用單套網版印刷，黑醜的布就手染，葉珈伶也在此時完成了第一件以粗布肥料袋染色製作的服裝；旋即進入服裝訂製店當學徒，學習各種裁縫的實作技術。1975年她離開家鄉北上，投入了服裝設計的工作領域，之後就與同在台北的兄弟姐妹一起，創立自己的服飾公司，並在中興百貨設有專櫃。
此時期的設計多隨著時下流行脈動來變化，如時髦的「舶來品」風潮正盛，於是風格與剪裁也較偏向日系與歐美。十年後，葉珈伶創立個人品牌「CHARINYEH」，並應「台灣設計師精品」推手、中興百貨總經理徐莉玲的邀請，進駐她一手規劃的「Designer Gallery」，站上了時尚設計師品牌的最前線。
「Designer Gallery」精品名店是台灣「設計師品牌」概念的先驅，同時期還有李冠毅、黃嘉純、呂芳智、溫慶珠、陳季敏等人。以設計師的個人風格、藝術創作所形成的品牌魅力，受到消費者的信任與青睞，在當時成為進口品牌以外，另一個新興的時尚指標。
爾後，在不間斷且密集的創作裡，葉珈伶持續思考著她所想要表達的「美」究竟是什麼樣子？而接觸禪修課程，則讓她對自我的反思和認識更加具體且深入。她想了一下說：「什麼是生命的實相？之所以探討生命，就是因為生命的本源就是要回到最初、最基本、最原始，最純淨沒有被染污的狀態。也就是要思考，什麼才是「真正的你」。」
於是在大鳴大放30年後，創作再度回到了原點，究竟「我是誰？」然後「廟宇」、「柑仔店」、「辦桌」出現了，「稻禾」、「DOSAN多桑」、「濁水溪」和「阿里山」……從每一季的作品裡呈現出答案，她說：「我們自己不講自己的家，那誰來講？自己講自己的家，才會生動、有內涵、有更多東西。」了解了自己要做什麼之後，也才知道自己應該要給予什麼，所以在兼顧創作與美感的同時，她盡可能選擇自然的布料如棉、麻等來製作，目的是為了愛護身邊的人以及更加地友善環境。
在版型與剪裁方面，從早期流行合身，到現在漸漸地離身，帶著中性調，一方面是為了讓穿著的人散發自我風格以外，也希望穿起來更舒適自在、舉措自信且放鬆；而趨近無性別的衣著款式，更適合所有喜愛它的人來穿。
此外，葉珈伶也經常和不同領域的藝術家一起激盪新創意，例如「耕柯」與傳統手繪電影看板大師顏振發合作，為靜態展繪製主視覺、和世紀當代舞團合作，以舞蹈演示「稻禾」的設計線條、與果陀劇場合作演示「厝」在服裝上刻劃的家人情感、和林強合作的「DOSAN多桑」形象音樂《生根向未》，快意吟唱人生小調，伴隨台語念歌詩般的歌謠，彷彿躺臥在大地母親的搖籃之中。
CHARINYEH的「耕蚵」系列有件衣服十分有趣，那是米色的義大利質感布料，結構立體有彈性，上面有清爽的凹凸紋路，這是模仿蚵埕所在的潮間帶退潮之後，沙洲上的淤沙痕跡，用手輕揉或是按壓，讓人聯想到赤足踩踏在濕潤沙洲上的感覺。大概葉珈伶所說的「用衣服寫台灣故事」正是如此，衣服不只是穿著在身上的物件，而是一股心情、一段記憶；無論是誰我想都能在CHARINYEH 找到一件屬於他的、令人莞爾而又感到溫暖的服裝。
