走進自愛工作室，放眼望去是堆疊一地的舊物，「我喜歡搜集老物件，五六零年代的東西，譬如鑰匙、手提箱、每年過年前，我就會去去路邊撿舊傢俱，也有老窗框。但是一開始只是興趣，只是對於老東西有情感。」工作室的創辦人鍾欣穎如此說道，問起她為什麼會特別喜愛舊物，她笑著說：「我是一個鄉下的小孩，我喜歡搜集爸媽那個年代的東西。後來因為到外地求學，也會容易想到家。」
「大學畢業後，我開始做服裝設計的助理，雖然我也很喜歡這份工作，但是因為有點被關在辦公室，所以我想找一個出口。」於是鍾欣穎找到一位叫翁義忠的鑲嵌玻璃老師傅，每天她都從台北車站到板橋搭著火車去學習，就這樣持續了一年之久。「我從中學到了很多，譬如我知道原來台灣早期就有鑲嵌玻璃是由日本引進，曾經台灣也有生產這種3mm的毛玻璃，多用在廁所或隔間，但是現在台灣已經沒有生產了。」
除了認識玻璃工藝的歷史，鐘欣穎也認識了自己。「我那時候覺得鑲嵌玻璃是一個很療癒自己的行為，特別是我記得師傅說他要做到死為止，這句話我印象很深，後來我開始想，為什麼不把老窗花玻璃，跟鑲嵌玻璃工藝結合在一起。」於是自愛工作室就這樣成立了。
鍾欣穎從美術背景，又跨入服裝設計，這些經歷都成為自愛工作室的養分。「美術是很感性，服裝設計要非常精準，而這兩樣對於鑲嵌玻璃工藝都很重要。」另外一個重要的組成元素，是鑲嵌玻璃本來的花紋，過去多是以大自然跟幾何、閃耀的圖形為主。鍾欣穎在這之上又發揮自己的創意。譬如摺紙系列是她想起來小時候摺紙的經驗；房屋系列是希望做一棟房子，送回你手中。鍾欣穎在兩片鑲嵌玻璃之中，加入了回憶，然後用錫貼合在一起。
我們可以發現藝術、工藝與商品的界線在這當中消失了。在這樣一個商品氾濫的時代，人們很容易忘記物件與人之間本來緊密的聯繫，取而代之的是大量被激發出來的需求以及迎合此需求的快速產品。然而自愛工作室選擇了另一條道路，不僅僅是手工而已，而是重新結合人的情感、物件的材質與創作者的技藝，到最後他們成為密不可分的整體，一個閃爍溫潤光輝的結晶。
也為了維繫這樣一個純粹，鍾欣穎對於自愛工作室的發展也有著堅持。「雖然還是不斷在跟現實拉扯，但是我不想把作品放在網路上販售，我希望你能摸到它。我希望能夠跟人接觸，讓人了解自愛的理想。在製程方面，因為純手工，我沒有辦法百分之百一模一樣，而且我希望自己不要流於商業，好像只是在大量的複製生產。畢竟我純粹是以舊窗花玻璃為主，而這個東西已經在台灣停產了，所以只能搜集多少是多少。」
儘管有這些挑戰，鍾欣穎說：「我很開心，因為很多人跟我有共鳴，像是有人會把家裡的玻璃送過來。有時我去外地，譬如之前去上海，即便文化不同，他們也會翻牆來鼓勵我。」因為在這些人心中，他們都有一塊鑲嵌在心中的回憶。就像我看到自愛的作品，第一時間想起了我從小到大生活的房間，就有著這樣一塊幾何圖形的霧面玻璃，每次當我坐在書桌前，我都會隱約地看到媽媽在外面曬衣服，那塊玻璃於是與母親的形象鑲合在一起，透過作品喚醒了記憶，也延續了那份手工的溫度。