老屋留下的不只是回憶，最可貴的是那份經歷歲月刻劃，卻難以抹滅的深厚情感。
這群懷舊的日式木造平房藏身於竹東鎮熱鬧街市的巷弄間，為數之多在台灣實屬罕見，置身其中，彷彿時空倒轉，回到那個淳樸勤奮的年代。也因為這裡伴隨過一位老前輩畫家對藝術的執著與期許，才讓這些古意盎然的木造建築得以完整保存下來。
古色古香的木造老平房、架高的和室木地板、格子樣式的紙拉門再加上榻榻米，如此經典的日劇場景，吸引著許多遊客嚮往的目光，相信就算不是老靈魂也能懂這老房子，但川流不息的人群中卻鮮少有人認識「蕭如松」是誰？
蕭如松生於日治時期，是台灣美術史第二期重要的水彩畫家，1950年起在新竹縣擔任美術老師近四十年。規律而嚴謹的生活和一絲不苟的嚴教精神是他的作風。他的繪畫風格融合印象派的光影筆觸、立體主義的解析、分離再重組，以及野獸派的單純筆法與色塊表達，並加入東方線條的美感與筆觸，展現過人的構圖天份，畫風可謂獨樹一格。
蕭老師特別喜歡使用灰色調與低彩度的顏色，就如同《室內》這幅作品，淺色調不浮誇也不張狂，給人一種沉著而穩定的感受，畫面透出一種靜謚的氛圍，引人深思。這種灰色淺調子多少反應了他的藝術態度；老師曾說過：「我這一生也只不過是一個業餘畫家（amateur）,有些悲哀、有些可笑。不管怎麼樣，我都會盡力而為。」
1992年老師去世後，他的故居就呈現無人管理的狀態，房子日漸頹圮，直到2004年，在多方人士積極努力下才得以還原成原本的面貌，並連同週邊的舊宿舍群，擴大歸劃成專屬的藝術園區。現在，這裡不再形同廢墟，儼然成為懷舊與藝術文化的新天地。
園區內的五棟老木屋都極富有特色，如《故松居》內保存老師當時生活的原貌，一具方桌、一個畫架，濃郁的木頭味道散發出思古幽情，在搖曳的燈光下遙想當年，老師孜孜不倦辛勤耕耘畫筆的背影全浮現在眼前，除了緬懷他的德行，更加砥礪我們的心智。屋內也同時販售衍生的文創商品，在感動之餘，也能將老師的畫作伴隨生活的用品，時時陶冶我們的美感。
《松言堂》是一整棟寬敞的大畫室，這裡不定期舉辦藝術課程，繼續傳承老師數十年美術教學的使命，讓藝術種子得以在莘莘學子身上再次萌芽、茁壯。同時這個場所也能轉化成小型的表演場地，讓不同領域的藝術可在此互相交流。
時光荏苒，歲月如同溪水匆匆流逝，它帶不走那份充滿藝術氣息的美好情愫，因為這懷舊的老屋正透過完善的規劃逐步展現新的契機，更重要的是，這裡傳承了老前輩畫家付出一生的藝術成果，就如同是打好根基的百年大樹，正為下一個一百年拓展出全新的藝術枝椏。