「研石造物 Hualien International Stone Workshop」花蓮國際石材設計工作坊，是財團法人石材暨資源產業研究發展中心(石資中心)推動的一項計劃，內容是以工作坊的方式，提供設計端與製造端一個完美合作的平台—讓臺灣傢俱家飾設計師和花蓮石材加工廠相互配合，在成品上展現設計師對於石材運用的多種想像，以及花蓮於石材加工上的高度技術能力。
這項計劃起源於數年前一個年輕的團隊——「Blancor」，這個由政大傳播學院、台科大設計系與建築系學生組成的工作室，觀察臺灣的「設計與設計環境」之後提出一些疑問，並借鏡世界設計之都—米蘭為範本，想尋求或可參考的解答。
他們參加了第四屆「世界公民島——有任務的旅行」青年公益計劃，從54個團隊中脫穎而出，得以親身前往義大利進行參訪、拍攝記錄片，並將成果製作成電影《共設時代 it takes two》。共設指的是「兩人(以上)」，藝大利經驗帶給他們的感想，是「設計」、「製造」、「品牌」等各環節「互利共生」的一種無形的團隊默契，這樣的工作環境成為了義大利設計產業蓬勃發展的重要養分；當一個設計得以被完美呈現，必是各方面緊密合作的結果。
石資中心因為這個計劃接觸到了Blancor、以及《共設時代》訪談中，以大理石作為創作媒材的義大利設計師Moreno Ratti，他們共同合作，在2016年夏天的花蓮，開始了第一屆的「研石造物」。研石造物所關注的就是設計與製造的結合，希望透過這樣的結合，讓石材產地不僅是「材料生產地」而已，能更進一步打造產地成為材料加工的技術重鎮；換句話說，來到花蓮不是只有採集大理石、蛇紋岩原石而已，透過研石造物，讓花蓮優良的石材加工技術被看見；即便在未來的某一天，有限的資源因開採告罄，製作的技術與製造者品牌卻會留存，延續花蓮「大理石之鄉」的驕傲。
研石造物工作坊的參加成員，除了Moreno Ratti，第二屆還邀請了屢獲國際大獎的獨立設計師 Studio Shikai 負責人—曾熙凱擔任統籌；加上15個國內家飾傢俱品牌和設計師，以及當地6間加工廠共襄盛舉。為期六天的工作坊，設計師們深入了解不同種類的石材知識、參觀加工廠，了解大理石的各種加工、機具可行的做法和限制；第三天開始密集討論設計與加工修正，最後由石資中心依照製作需求媒合適合的加工廠，實際進入廠內與師傅共同討論做法、最後製出成品。曾熙凱感性地說：「這個工作坊，將這麼多設計師「綁」在花蓮六天，說起來實在相當不容易、很感激他們的參與。」
2017年的研石造物，創作了傢俱、家飾成品共21件，設計上減去傳統大理石傢俱的樣貌、增添了當代設計的特色，更加考慮「人」的使用以及人與物件之間的情感牽繫；每樣都十分精彩。
如 ChiHong 的邊桌「STAND BY ME」，想法轉化自街頭巷尾隨處可見、人們使用水泥塊或是磚塊穩定物件的做法；設計師將圓柱大理石「壓」在桌腳，做為細桌架、薄桌面的唯一支撐，是物件重心同時也是視覺重心，並且直白表現了大理石本是「有紋路的重石」的樣子。
ANDWE 的「不倒翁置物罐SWING SWING」則反向思考，將置物罐底座做得圓鈍，讓原本予人穩重印象的大理石會木訥地繞圓、成為小空間裡不穩定的驚嘆號，搖頭晃腦的律動悄悄地沖淡了環境裡沈悶的氣氛。
東海醫院設計工作室的作品「大人的積木 BLOCKS FOR GROWNUP」與「肉骨菜 三個物件 THE MEAL」擴香組，則用幽默的角度詮釋這富有王者氣勢的石料，運用餘料來加工、與其他材質相互配合，是家飾也是「玩具」，整個使用的過程就像進行一場遊戲般有趣。
筌美術的「向大師致敬 SALUTE TO MASTER」以大理石重現藝術家陳庭詩的現代版畫，運用「銑孔」等傳統加工技術，將平面藝術品重新創作成兼具欣賞與實用性的立體生活擺件。
永興祥木業是國內60年手工實木傢俱品牌，「阡陌 PATH STOOL」椅凳以傳統榫卯製程結合石材與木材，並直接應用加工機具如「鋸片」的間距做為設計，從作品上就可以看出石材加工的技術與美感；同類型作品還有吳氏設計的「編石 MARBLE WEAVING」，桌面運用水刀技術將邊料無接縫拼接、做出傳統上經常應用於地板的「編花」效果，讓人耳目一新。再如蛋造設計、皮思達奇的燈飾，不二堂、TOAST 的點心盤等，皆呈現出大理石溫暖輕巧的一面。
大理石曾經是50、60年代臺灣生活文化裡的精彩風景，但是隨著時代演變，漸漸地我們有了更多的選擇來裝飾生活空間，於是大理石彷彿僅是建材裡的其中一個選項。因為研石造物、設計與製造的美好相遇，我們重新發現石材的美感及多樣化。而花蓮不只是坐擁好山好水的石材產地而已，當地純熟精良的加工技術、經驗豐富的技師，更是無可取代的藝術寶藏。